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lunedì 17 ottobre 2005
 La posa: fotografia per esperti?Dicono alcuni fotografi che fare una posa è alla portata di pochissimi. Perché richiede un controllo totale della nostra attrezzatura, della luce, dello scenario e della modella. Troppi parametri, quindi, per un semplice principiante. Invece, questa affermazione è -probabilmente- un po' esagerata. Certo è che non disponiamo né della fotocamera perfetta né dell'illuminazione più adeguata, ma, con un po' di abilità, volere è potere. Di Eduardo Parra Una posa è una foto speciale. Non è tanto personale come può esserlo un ritratto, ma sì che può essere tanto o più riuscita. Il ritratto “artistico” ci concede una serie di licenze che in un altro tipo di riprese non possiamo accettare. Possiamo nascondere che la modella guardi alla fotocamera; possiamo prescindere da qualche regola di composizione; possiamo saltare regole dell’uso della luce, o possiamo lasciare da parte qualche legge di messa a fuoco.
Il principio
Questo non significa che non resta posto per l’improvvisazione. Dire ad una persona: “Metti il braccio qui e non ti muovere”, non è la migliore forma per preparare la posa. Frasi che suggeriscono i movimenti come “sciogliti i capelli” o “copriti il seno con le braccia” sono molto più efficaci, dato che danno una direttiva al soggetto che interpreta come meglio gli sembra, dando luogo a pose molto più naturali e svariate. L’interazione -una parola di moda- del soggetto fotografato con gli elementi della scena è anche di solito sinonimo di buon risultato. Appoggiarsi qui o afferrarsi là è una delle migliori maniere per intimare alla nostra aspirante modella che disinibisca il suo corpo per offrire pose più disinvolte.
Al filo di quanto detto -interagire con la scena-, dobbiamo prendere in considerazione anche che non è lo stesso un nudo artistico, che una posa di nostra sorella con un abito da comunione, che le foto che illustreranno un documento di lavoro o per l’università. Ciò significa che la scelta del luogo è anche vitale. Quindi, una posa di moda, per esempio, accetterà praticamente qualsiasi localizzazione, mentre una ripresa di comunioni sarebbe francamente strana nella stazione dei treni della nostra località. Dettagli tecnici La scelta di focali per una posa è di solito semplice: angolari. Un teleobiettivo obbliga ad allontanarsi in eccesso e unisce troppo i piani. Un angolare moderato permette una ripresa ad una distanza sufficientemente vicina affinché possiamo dare i pertinenti ordini, e separa il soggetto dallo sfondo per evitare una sensazione di ammucchiamento. Questa sensazione, precisamente, si può produrre nelle pose di solito si mantengono infuocate -anche se questo è più una questione di gusto personale che di mera teoria-, tra le altre cose perché il proprio uso di focali corte diminuisce il livello di sfocatura dello sfondo della ripresa.
Nel campo dell’illuminazione abbiamo tre opzioni (dimenticandoci di un’attrezzatura professionale di luci): una prima è scattare con sole; un’altra, scattare con flash, e una terza è combinare entrambe. È una verità lapalissiana, ma, effettivamente, questa ultima combinazione di luce naturale e artificiale è quella che offre migliori risultati. Sempre impiegando la luce solare lateralmente, per riempire poi le ombre con i nostri piccoli ma efficaci flash integrati.
Eduardo Parra (Nividhia)
Fotoreporter
* Fish-eye: si definisce l’obiettivo che può arrivare a coprire più di 150 gradi, con una profondità di campo quasi infinita. |
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